是現在，他不僅能親眼看著(zhù)一個(gè)作品從無(wú)到有，還能隨時(shí)與創(chuàng )作者本人交流對作品的想法，這在他的演奏生涯中尚屬首次。正是這次彌足珍貴的經(jīng)歷，極大地彌補了他在演奏資料上的匱乏，而這也是當初譚碩在采風(fēng)時(shí)帶他同行的主要目的。

有了譚碩的全力支持，秦海鷗在琢磨這作品時(shí)所遇到的大多數問(wèn)題都能迎刃而解。但即使如此，兩人有時(shí)也會(huì )由于對音樂(lè )的理解不同而產(chǎn)生分歧，甚至發(fā)生爭執，雙方相持不下，誰(shuí)也說(shuō)服不了誰(shuí)。直到各自冷靜下來(lái)思考之后，他們發(fā)現對方的想法其實(shí)也很有道理，便又會(huì )湊到一塊兒，將雙方的思路重新梳理，保留各自的可取之處，再從中提煉出更好的處理方式。有時(shí)哪怕是為了一個(gè)小小的段落，這樣的過(guò)程也會(huì )反復數次，但為了達到更好的音樂(lè )效果，兩人均不厭其煩，樂(lè )在其中。

第七十八章

譚碩完成第一樂(lè )章的初稿后，不出半月便又寫(xiě)好了第二樂(lè )章。這個(gè)樂(lè )章是全曲中篇幅最短、結構最簡(jiǎn)單的一個(gè)樂(lè )章，加上他早在采風(fēng)時(shí)就已將其主要內容構思完畢，如今寫(xiě)起來(lái)下筆很快，與創(chuàng )作第一樂(lè )章時(shí)相比，著(zhù)實(shí)輕松了不少。

這兩個(gè)樂(lè )章寫(xiě)完，作品的完成度已經(jīng)超過(guò)了三分之二。對譚碩來(lái)說(shuō)，余下的第三樂(lè )章，也就是最后一個(gè)樂(lè )章，無(wú)論在長(cháng)度還是難度上都不會(huì )超過(guò)他已經(jīng)寫(xiě)好的部分。這讓他終于得以緩上一緩，精神也隨之放松了一些，一邊慢悠悠地創(chuàng )作第三樂(lè )章，一邊將更多的時(shí)間花在小蓬門(mén)這邊，和秦海鷗討論已經(jīng)寫(xiě)好的兩個(gè)樂(lè )章。

這時(shí)候秦海鷗所彈出的第一樂(lè )章，已經(jīng)與當初他剛拿到樂(lè )譜時(shí)所彈出的大不一樣。音樂(lè )經(jīng)過(guò)他反復的精心雕琢和打磨，已經(jīng)被塑造得非常立體和細膩。他的天分與才華在自身有意識的努力和譚碩的合理引導下，令這個(gè)作品煥發(fā)出豐富而富有層次感的迷人色彩，無(wú)論是他自己的個(gè)性和對作品的獨特解讀，還是作品原本所攜帶的譚碩的個(gè)性和創(chuàng )作特點(diǎn)，都在他的演奏中得到了最大限度的彰顯并和諧地融為一體。

然而，兩人并沒(méi)有就此感到滿(mǎn)足。尤其是譚碩，作為音樂(lè )的創(chuàng )造者，每當他聽(tīng)到秦海鷗的演奏，除了感性的欣賞之外，他都會(huì )忍不住在腦中一遍又一遍地對作品進(jìn)行理性的梳理，一旦發(fā)現不夠滿(mǎn)意的地方，事后就會(huì )回家修改，有時(shí)甚至會(huì )當場(chǎng)打斷秦海鷗的演奏，趁熱打鐵地立即修改。秦海鷗對他這種強迫癥般的舉動(dòng)很不適應，雖然他也知道作品需要不斷打磨，但在他看來(lái)，需要打磨的應該是自己在演奏時(shí)對音樂(lè )效果的處理，而絕非音樂(lè )的內容本身。譚碩的作品處處閃爍著(zhù)才氣，秦海鷗從一開(kāi)始就非常喜歡，根本舍不得讓他去改動(dòng)。但譚碩似乎不這么認為，不僅越改越起勁，有時(shí)還偏拿秦海鷗最喜歡的部分開(kāi)刀。秦海鷗起初還用“我覺(jué)得這里很好呀”、“已經(jīng)很棒了，為什么還要改呢”等委婉地表達自己的心疼，無(wú)奈譚碩不為所動(dòng)，說(shuō)改就改，并且同一個(gè)地方在改過(guò)一次之后，說(shuō)不定還會(huì )有第二次、第三次的改動(dòng)。秦海鷗漸漸地習慣了，而事實(shí)證明譚碩總是越改越好，總能把原本就很出彩的地方改得更為出彩。秦海鷗嘆服不已，最后連那點(diǎn)徒勞的抗議也徹底放棄，只要譚碩想改，他就立刻停下來(lái)由他去改，讓他一直改到滿(mǎn)意為止。

除了音樂(lè )的內容和效果，譚碩對演奏的技術(shù)方面也很留意。雖然鋼琴演奏也是作曲系的必修課，但那充其量只能達到業(yè)余水準，其主要目的是為了熟悉樂(lè )器的性能并方便在創(chuàng )作時(shí)使用，因此，譚碩作品中的那些困難的段落，他自己是無(wú)法演奏的。

自己寫(xiě)出來(lái)的音樂(lè )，自己卻彈不出來(lái)，這也是為什么創(chuàng )作者通常需要演奏者來(lái)進(jìn)行試奏的原因。在試奏的過(guò)程中，演奏者能幫忙排查那些在技術(shù)上不夠合理的地方，并從實(shí)際演奏的角度提出修改的建議。譚碩不希望由于自己技術(shù)上的疏漏而給秦海鷗造成任何演奏上的不便，他必須在不影響音樂(lè )質(zhì)量的前提下讓秦海鷗盡可能舒服地進(jìn)行演奏。為此，凡是他拿不準的地方，他都會(huì )征求秦海鷗的意見(jiàn)?？墒乔睾ｚt的想法卻又不同。在秦海鷗看來(lái)，這世上沒(méi)有不順手的作品，只有不夠好的演奏，一切高難度的，甚至是超乎常理的段落，都一定能通過(guò)某種技術(shù)處理順暢地演奏出來(lái)。更何況他現在面對的是譚碩的作品，他希望盡可能地保留譚碩創(chuàng )作出來(lái)的每個(gè)音符，在技術(shù)的層面上，能不改就盡量不改，如果在演奏中碰到了別手的地方，那也是他自己的問(wèn)題，而非譚碩的問(wèn)題。

兩人就這方面進(jìn)行了多次交流。秦海鷗的確發(fā)現了一些讓自己覺(jué)得別手的地方，但他同時(shí)也表示這些地方都可以找到解決的辦法，例如通過(guò)調整換指，或是增強左右手的協(xié)作。他逐一為譚碩演示，以證明這些段落不會(huì )對自己造成影響，可譚碩仍舊不能滿(mǎn)意——不是因為秦海鷗的辦法不好，而是因為這樣的演示讓他直觀(guān)地感受到了秦海鷗在消除這些技術(shù)上的不合理時(shí)付出了多少額外的精力。這些額外的消耗會(huì )或多或少地增加手指的負擔，從而轉化為秦海鷗臨場(chǎng)發(fā)揮時(shí)的潛在風(fēng)險。這是譚碩不愿看到的，也是他一直試圖避免的，所以譚碩最終還是堅持把這些地方全部改掉了。

秦海鷗自然明白譚碩的一番苦心。他們從不同的角度對作品進(jìn)行打磨，是為了讓它最終能得到完美的呈現。隨著(zhù)秦海鷗對作品的解讀進(jìn)入更深的精神層面，他也逐漸理解了譚碩在寫(xiě)下這個(gè)作品時(shí)最核心的創(chuàng )作想法。從表面上看，他現在所演奏的音樂(lè )與他們在采風(fēng)時(shí)聽(tīng)到的音樂(lè )已沒(méi)有了相似之處，可每當他演奏的時(shí)候，譚碩的音樂(lè )總能喚起他內心深處對那段記憶的共鳴。當初他們錄下的那些山歌和譚碩最初寫(xiě)下的無(wú)數零散的片段，仿佛經(jīng)歷了一次又一次的熔煉與鍛造，最后終于脫胎換骨，以嶄新的面貌重塑再生，唯獨其靈魂被完好無(wú)損地保留了下來(lái)。譚碩絕非簡(jiǎn)單地使用了民間音樂(lè )的素材，而是徹底吸收了民間音樂(lè )，真正地理解它，消化它，將它轉化為自己的力量，再從心底里流淌出自己的音樂(lè )。在這樣的音樂(lè )里，既能聽(tīng)到阿婆歌聲中的精神與韻味，也能聽(tīng)到譚碩自己對其的理解與詮釋?zhuān)菍γ耖g音樂(lè )的精髓真正意義上的傳承與發(fā)揚。

秦海鷗理解了譚碩的想法，也由此產(chǎn)生一個(gè)小小的愿望。他希望給這個(gè)作品取一個(gè)名字——不是“第二鋼琴協(xié)奏曲”這類(lèi)以編號命名的標題，而是一個(gè)有真實(shí)含義的名字——就像“星?！蹦菢?。這也是因為在他心里的某個(gè)角落，他始終近乎偏執地認為，既然這將是一部超越的作品，那么它至少應該擁有所擁有的一切。

這個(gè)愿望在他的心中滋長(cháng)，直到有一天他終于忍不