羅德到底是如何做到的？他連聲音都和裘德有七八分相像，不仔細聽(tīng)，根本聽(tīng)不出來(lái)！

更別提影片后半部分，謊言的雪球越滾越大，越變越圓滑的雷普利在迪基和自己之間隨意切換，每次化險為夷卻留下更大破綻，但他依然義無(wú)反顧絕不回頭。無(wú)論是雷普利和彼得的“地下室論”，還是他手掌受傷后向彼得講述的第三個(gè)版本的紋身故事，西奧羅德幾乎一直保持著(zhù)那讓人驚嘆的高水準控制著(zhù)整部電影！

電影的后半段幾乎緊張得讓人喘不過(guò)氣，時(shí)迭時(shí)起的小高潮也讓觀(guān)眾們的心一直提到嗓子眼不曾放下。感性上他們已經(jīng)被雷普利征服，他們本能地希望他能有一個(gè)逍遙法外和彼得在一起的結局，但理性又告訴他們這種想法是多么可怕和諷刺，雷普利只是一個(gè)罪犯，他們怎么能支持一個(gè)為了一己之私而步步錯下去的“壞蛋”呢？

這種矛盾的想法讓很多人在為最后雷普利騙過(guò)迪基父親，逃過(guò)一劫而松口氣的同時(shí)，心中依然帶著(zhù)不少郁卒。主角逍遙法外在一般電影里就是一個(gè)完美結局，沒(méi)錯，這樣就結束了，雷普利和彼得能去一個(gè)新地方重新開(kāi)始……人們心中想著(zhù)，卻多多少少有些遺憾，有意猶未盡，也有欲求不滿(mǎn)。

不過(guò)這樣也挺好，雷普利確實(shí)有可恨之處，但可恨之人必有可憐之處，整部電影中這個(gè)角色太過(guò)壓抑，給他一個(gè)輕松一點(diǎn)的角色也不錯，一部電影也不可能沒(méi)有缺點(diǎn)，況且，這也掩蓋不了其閃光點(diǎn)。影評人這樣想著(zhù)，放任自己的心思在回憶中徜徉，直到——

梅爾蒂在船上叫出雷普利的名字。

一種不祥的預感驀地籠罩所有人心頭。

梅爾蒂認為雷普利就是迪基，而同在一條船上的彼得知道雷普利只是雷普利。

梅爾蒂似乎也看到了彼得。

之后的一切，在聰明人雷普利眼中，在不少影評人眼中，早已不言而喻。

雷普利剛剛從絕望中萌生少許希望，現實(shí)的巨浪又將那唯一一絲火苗撲滅。彼得是他命中注定的那個(gè)可以讓他依靠，露出內心深處最柔軟脆弱部分的人，只是命運再次給他開(kāi)了個(gè)玩笑。

畫(huà)面定格在雷普利孤獨空洞的身影上，沒(méi)有任何臺詞，靜靜坐在原地的他，比起痛哭，他嘴角虛弱自嘲的笑容更加具有震撼力和感染力，無(wú)言的悲哀幾乎壓得剛剛松了口氣的人們喘不過(guò)氣，如同咽下一塊烙紅了的鐵，從咽喉一路燙到胸腹。

再一次的，大廳里響起了微弱的抽泣聲。

此時(shí)此刻，影評人總算明白，為何西奧羅德和安東尼堅持這不僅僅只是一部同性戀電影或者愛(ài)情電影，命運也好，人性也罷，最終的最終，這都是雷普利的選擇。

人們一直等到字幕滾動(dòng)結束才稍稍緩過(guò)心神，接著(zhù)持續不斷的掌聲響徹整個(gè)大廳。坐在西奧羅德身邊的凱特眼眶微紅地站起來(lái)，向他鼓掌道賀：“你做到了，西奧，這是我第一次看到整部電影，看完我就知道這屆頒獎季你會(huì )很忙。但我想這也是我唯一一次，因為這個(gè)故事太過(guò)悲傷壓抑?！?/br>
“這難道不也說(shuō)明了我們的成功嗎？”西奧羅德輕描淡寫(xiě)地笑道，隨著(zhù)大家一起鼓掌。

據說(shuō)，首映上的掌聲持續了足足五分鐘才漸漸淡下來(lái)，提到的人雖然多有遲疑批判它令人痛苦絕望，但幾乎所有如此批判的人都一致肯定，這絕對是他們今年看過(guò)的最佳影片。

第二天，各大報紙媒體上關(guān)于的評價(jià)爭相出爐，電影上映前有關(guān)同性戀情節的負面報道竟然在一夜之間煙消云散，取而代之的是同一個(gè)主題——

“西奧羅德萊希特，影帝級表演！”

第173章最佳男主角提名

多年以后,當人們提到足以創(chuàng )造歷史，開(kāi)創(chuàng )新的好萊塢電影潮流,具有劃時(shí)代意義的電影時(shí),不少人都會(huì )想起在二十世紀末二十一世紀初千禧年的黎明中誕生的，在眾多電影研究者心中，這不僅僅是一部連連出現在各種各樣電影排行榜上的優(yōu)秀作品,還是一部將“酷兒電影（QueerMovie）”提升到一個(gè)足以讓任何好萊塢人士重視高度的奠基品。

酷兒電影就是同性戀電影，實(shí)際上早在1895年電影現世之初，同性戀影片便孕育而生，然而在此后的近一百年中，同性戀電影一直無(wú)法成為一個(gè)舉足輕重的類(lèi)型板塊,當好萊塢還在仇視和貶低這類(lèi)電影時(shí)，歐洲卻漸漸出現一股異樣的清風(fēng)。若不是同性戀影片在歐洲電影里還能找到一席之地,它們恐怕早早便退出電影舞臺。

所以,這也不奇怪一個(gè)可以籠統代表“那種電影”的專(zhuān)有名詞“酷兒電影”在1992年才被正式提出，盡管同性戀影片已經(jīng)有了一百年的歷史，甚至比某些其他類(lèi)型的電影的壽命要長(cháng)得多。

雖然好萊塢無(wú)法否認酷兒電影的存在，但是這并不妨礙他們將無(wú)視和偏見(jiàn)發(fā)揮到極致。這類(lèi)電影在各大獎項中遭受到的阻礙比一般電影大得多,界內人士不承認也不否認的態(tài)度將它們一直放在一個(gè)上不去下不來(lái)的尷尬位置。憑借同性戀第一次游行抗議的“石墻暴動(dòng)”而獲得奧斯卡的青睞也只是曇花一現，如果要做到真正改變好萊塢電影的現狀,這還遠遠不夠。

直到的出現,不少經(jīng)歷過(guò)那場(chǎng)“革命”的人永遠也忘不了那時(shí)候的爭吵到底有多么激烈。

之前所有的小抱怨和小爭論在電影上映后的第二天全部爆發(fā)，固執己見(jiàn)的學(xué)院守舊派和標新立異的新生藝術(shù)派之間的明爭暗斗在這一刻達到頂峰，所有碰撞的火山在這一刻爆發(fā)的爭論巖漿幾乎席卷了周?chē)乃腥?毫不夸張地說(shuō)，整個(gè)電影界都為之動(dòng)蕩。

如果拋開(kāi)它的同性戀元素，確實(shí)是一部無(wú)可爭議的好電影，就像它的主演們，特別是男主角西奧羅德的演技發(fā)揮一樣毋庸置疑。

但是也正因為它的同性戀元素，讓眾多學(xué)院派如同受到了挑釁——他們無(wú)法承認這部電影的地位，如果他們承認了，甚至讓奧斯卡也接納了它，那么之后便會(huì )有一個(gè)又一個(gè)出現，挑戰正統電影的權威和地位！

堅守著(zhù)電影藝術(shù)至上的人們可不管你學(xué)院派電影的正統地位是否會(huì )受到?jīng)_擊，如果說(shuō)學(xué)院派對規矩的嚴守將所謂的藝術(shù)變成一種程式，那么這些新生的藝術(shù)派就是一群“離經(jīng)叛道”、“背離傳統”的“褻瀆者”。他們并不在乎一部電影是否規規矩矩地按照學(xué)院派的規范拍攝，他們在乎的是電影本身的質(zhì)量和內含，他們認為這才是電影存在的意義，而，無(wú)論是從立意上，光影配合拍攝上，演員演技上還是導演功底上，都配得上“藝術(shù)”二字。